Das Ziel ist im Weg

Großes Kino, keine Leinwand – das gibt’s nur bei BlöZinger.

Robert Blöchl und Roland Penzinger, zusammengenommen „BlöZinger“, sind die Erfinder und Großmeister des KopfKinoKabaretts. Ein Film. Live gespielt auf der Bühne. Mit einem Minimum an Requisiten. Und einem Maximum an Ideen, mit denen BlöZinger die Vorstellungskraft und Lachmuskeln ihrer Zuschauerinnen  und Zuschauer zu Höchstleistungen animieren. Ihre skurrilen Figuren erwecken die beiden Bühnenkünstler mit schauspielerischer Raffinesse und einer großen Portion „Schmäh“ zum Leben, sie wechseln blitzschnell die Rollen und bringen jeden Charakter derart genial auf den Punkt, dass das Publikum schnurstracks in den geistreich-vergnüglichen Kosmos gezogen wird, den die beiden Kabarettisten auf der Bühne erschaffen.

In ihrem mittlerweile zehnten (!) Bühnenprogramm „Das Ziel ist im Weg“ nehmen BlöZinger ihr Publikum wieder mit ins KopfKinoKabarett. Denn: Wer eine Reise tut, der kann was erzählen. Und gereist sind die beiden Kabarettisten sehr viel und vor allem auch: sehr gemeinsam. Anstatt nun aber ihre Bekannten mit Dias ihrer Reiseerlebnisse in den Wahnsinn zu treiben, stellen sich Robert Blöchl und Roland Penzinger auf die Bühne und erzählen auf ihre unnachahmliche Art skurrile Geschichten von der Suche nach der eigenen Mitte. Aber wo beginnt man so eine Suche? In der Ferne oder doch besser beim eigenen Nabel? Und wenn man sie gefunden hat, die Mitte, schickt man seinen Liebsten dann eine Postkarte, um Bescheid zu geben, dass das Wetter gut und das Essen schön ist? Und überhaupt: Muss man eigentlich immer irgendwo ankommen? Oder sollte man es nicht eher halten wie der Busfahrer, der BlöZinger kürzlich mit den folgenden Worten durch die deutsche Pampa chauffierte? „It’s better to travel hopefully than to arrive.“ Amen.

Pressestimmen:
„Pure Gaudi.“  (Süddeutsche Zeitung)

„Hier wird ganz großes Kino geboten – und zwar für den Kopf.“  (Allgemeine Zeitung Mainz)

„Für die an genialischen Durchgeknallten nicht eben arme Kleinkunst-Szene unserer österreichischen Nachbarn ist diese sensationelle Zwei-Mann-Show ein weiteres Glanzlicht.“ (Abendzeitung München)

DAS LEBEN IST NE STRASSE TOUR

Lina Bó verbinden modernen Folk Pop mit tiefgehenden Texten, die mitten ins Herz treffen. Die Straßenmusiker sprudeln vor Weltoffenheit und Neugier und laden euch ein, Zeuge der ersten offiziellen Lina Bó Tour „DAS LEBEN IST NE STRASSE“ zu sein…

Tauchen Sie ein in die musikalische Welt von Lina Bó, dem Duo bestehend aus Celina und Bó, das seit Jahren gemeinsam die Musikszene bereichert. Bekannt als urbane Neo-Blumenkinder, kombinieren sie in ihrer Musik südamerikanische Exotik mit deutschem Folk Pop und schaffen so ein einzigartiges Klangerlebnis, das an Künstler wie ZAZ und Manu Chao erinnert.

Die Musik von Lina Bó ist ein Zeugnis ihrer Reisen und Erlebnisse als Straßenmusiker. Ihre Lieder, die von Melancholie und Lebensfreude gleichermaßen geprägt sind, erzählen Geschichten von Begegnungen mit verschiedenen Kulturen und Menschen weltweit. Diese Vielfalt spiegelt sich in ihren Melodien und Texten wider, die sowohl zum Nachdenken anregen als auch zum Tanzen einladen.

Mit ihrer Musik setzen Lina Bó ein klares Statement für Frieden, Respekt und Hoffnung und positionieren sich gegen Krieg und Intoleranz. Ihre Auftritte sind ein Erlebnis voller Energie und positiver Botschaften, die das Publikum inspirieren und begeistern.

Nach den erfolgreichen Single Releases „Weiblich“ und „Hallo Welt“ sowie beeindruckenden Auftritten als Support für Künstler wie Jimmy Kellys Streetorchester, Anna R, Jamaram und Santiano, veröffentlichte das Duo 2024 ihre Debut EP „Lina Bó“. Diese EP ist eine Sammlung von Songs, die die Essenz ihrer musikalischen Reise und ihrer Botschaft einfängt.

Alice auf Anfang

Muss das sein, dass die jetzt auch noch … ? Ja, es muss! Nach ihrem tollen Auftritt im Rahmen der Schlachtplatte 2025 ist Alice jetzt in voller Länger solo zu erleben.

Alice Köfer, die Frau der Boygroup „Vocal Recall“ begibt sich erstmalig auf Solopfade. Sie weiß selbst noch nicht, wie der Abend enden wird, doch eins ist sicher: Charmant berlinernd wird sie sich sensationell gelaunt um Kopf und Kragen quasseln.

Mal versehentlich philosophisch, mal lustig sinnentleert, wird sich Alice den wirklich wichtigen Fragen des Lebens widmen: Warum gibt’s in meiner Straße fünf Burgerrestaurants? Ab wann ist Fallobst tot? Lohnt sich heute noch eine schöne Unterschrift? Und warum merke ich mir immer nur die falschen Sachen?

Natürlich werden jede Menge Songs erklingen in einer wilden Mischung aus destruktiver Liebeslyrik und Stadion-Pop im Garagenformat. Mitgrölen ausdrücklich erwünscht!

Schlachtplatte – die Endabrechnung 2025

– Ausverkauft! –

Das Kabarett-Quartett: Gilly Alfeo, Robert Griess, Chin Meyer und Sonja Pikart

Der Kölner Kabarettist Robert Griess hat wie jedes Jahr drei großartige Kolleginnen und Kollegen um sich geschart, um aus all den Themen, die sonst nur schlechte Laune machen, Funken der Hochkomik zu schlagen – Satire mit Doppel-Wumms, frei nach dem Motto „Wer heilige Kühe ehrt, ist fromm. Wer heilige Kühe schlachtet, wird satt!“

Es wird abgerechnet – mit allem, was 2025 das Jahr bestimmt und die Welt in Aufruhr versetzt hat: Von AfD über Bundestagswahlen, Bundeswehr und Klimawandel zum Trump-Trouble und seinen Zöllen. Muss die FDP ihre Parteizentrale aus Kostengründen in eine Gelbe Tonne verlegen? Wird die Bundeswehr rechtzeitig kriegstüchtig, bevor die USA auch Sylt haben wollen?
Es wird abgerechnet mit allem, was 2025 blöd, dumm und verkehrt daher kam.
Serviert mit allen Zutaten, die es zu einer zünftigen Schlachtplatte braucht: Vom sarkastischen Stand-up-Monolog bis zur satirischen Massenszene, vom sozialkritischen Song bis zum spaßigen Sketch wird nichts ausgelassen, um das Publikum zwei Stunden lang auf höchstem Niveau zum Rasen zu bringen.

Robert Griess ist einer der schärfsten Polit-Kabarettisten der Republik und hat laut Kölner Stadt-Anzeiger „die schnellste und frechste Klappe von Köln“. Er organisiert seit über 18 Jahren die Schlachtplatte.
Chin Meyer (Berlin) ist der Finanzkabarettist mit speziellem Blick auf Banker, Entscheider und Superreichen.
Gilly Alfeo (Köln) prägte 22 Jahre das Springmaus-Ensemble und war zuletzt Teilzeitpräsident der STUNKSITZUNG und ist auch noch ein hervorragender Musiker.
Und erstmals aus Österreich: Sonja Pikart(Wien) begeistert mit unverwechselbar vielschichtigem Humor, scharfsinnigem Blick und ihrer schauspielerischen Virtuosität und gehört zu den wichtigsten Stimmen der österreichischen Kabarett-Szene.

Zusammen präsentieren die Fantastischen Vier des Kabaretts die wildeste Show westlich der Wolga!

Pressestimmen:

„‚Schlachtplatte‘ heißt die kabarettistische Jahresendabrechnung, und dass der Abend wie im Flug vergeht, spricht schon einmal für sich. Schade bloß, dass es bis zur Fortsetzung nun wieder ein Jahr dauert…“ (General-Anzeiger, Bonn)

„Bissige Pointen, triefende Kalauer, gewürzte Kommentare und teuflisch gutes Polit-Kabarett gehen hier Hand in Hand. Ein politisch-sozialkritisches Grillfest“ (Rhein-Zeitung, Mainz)

Paarcours d’amour

– Ausverkauft –

Lange Jahre des Zusammenlebens sind kein 100-Meter-Sprint, sondern ein 3000-Meter Hindernislauf mit Hürden und Wassergräben, mit Bauchlandungen und Seitenstechen.

Schreiber vs. Schneider dribbeln sich auf der Bühne spontan und authentisch durch die Tücken ihrer Zweisamkeit. Ihr Fazit: Wer liebt, sollte auch mal Luft holen und vor allem Humor haben. Denn Selbstironie ist der beste Energydrink für jeden Paarcours d’amour.

In der Schweiz ist das Autoren-Duo durch seine wöchentliche Kolumne «weltberühmt». Nun kommen die gebürtige Münchnerin Sybil Schreiber und der Italo-Schweizer Steven Schneider zum ersten Mal ins Hängnichrum.

Pressestimmen:
„Ein Publikum zwei Stunden lang zu unterhalten, einzig durch Sprachwitz und Gestik – das ist grosses Kino.“ (Tele Züri)

„Beide sind echte Performer, geistreich, bestens eingespielt. Und böse.“ (NZZ )

„Sie sind das bekannteste Autoren-Ehepaar der Schweiz. In ihren Kultkolumnen «Schreiber vs. Schneider» nehmen sie den Beziehungsalltag humorvoll unter die Lupe. Lustvoll und ehrlich.“ (Aargauer Zeitung)

Der Räuber Hotzenplotz

Das Staufenberger Puppentheater ist ein Familienunternehmen, das klassische interaktive Stücke für Kindergartenkinder und Grundschüler vorführt. Die Kulissen und die Bühne tragen deren eigene Handschrift. Darüber hinaus ist jede Handpuppe ein Unikat.

Die Kulturinitiative Hängnichrum und das Staufenberger Puppentheater präsentieren für die kleinsten das Theaterstück „Der Räuber Hotzenplotz „.

Das ca. 60-minütige Stück ist geeignet für kleine und große Kinder ab 3 Jahren.

MÄNNER VON WELT

„Die zwei dünnsten Bücher der Welt sind: Ein englisches Kochbuch und die Sammlung 1000 Jahre deutscher Humor.“ (Groucho Marx)

Was ist deutsch? Goethe und Schiller? Merz und April? Hinz und Kunz?

Wo Dichter und Denker verstummt sind, müssen die Satiriker eingreifen und eine Bestandsaufnahme der deutschen Seele liefern. Christian Miedreich und René Sydow spielen in ihrem ersten gemeinsamen Kabarettprogramm deutsche Archetypen und solche, die es werden wollen. Vom schwäbischen Familienvater bis zum Kioskbesitzer aus dem Ruhrpott, vom Schönheitschirurgen bis zum Taxifahrer aus – nun – wahrscheinlich jeder Großstadt. Vielleicht schauen auch historische Prominente vorbei. Vielleicht wird es entlarvend, vielleicht bitter, so oder so wird es politisches Kabarett mit deutscher Gründlichkeit, aber ohne Deutschtümelei, schließlich sind die beiden Satiriker ja Männer von Welt.

Und wenn Sie als Nicht-Deutscher das Gefühl haben, dass Ihnen diese Typen bekannt vorkommen, dann wäre es möglich, dass wir Europäer vielleicht doch mehr miteinander gemein haben, als es auf den ersten Blick scheint.

Pressestimme:

„Der 43-jährige Schriftsteller, Schauspieler und Kabarettist demonstriert bravourös, dass es derzeit niemand mit ihm aufnehmen kann, wenn es darum geht, über komplexe intellektuelle Auseinandersetzungen mit Sprache zu einem geistreichen politischen Kabarett zu gelangen.“ (General-Anzeiger Bonn)

Real / Fake

In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit:

Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt? Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?

“Fake it til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute Laune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Probleme dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner nicht, dass der Mensch das Problem ist.

„Tobias Manns Programm ist zweifellos die beste Show, die man sich ansehen kann, da es mit unübertroffener Brillanz, intelligentem Witz und einer unwiderstehlichen Bühnenpräsenz das Publikum in seinen Bann zieht und unvergessliche Momente schafft.“ Diesen Satz hat sich kein übereifriges Management ausgedacht, sondern die Künstliche Intelligenz. Ist die Information damit nun FAKE oder REAL? Um das herauszufinden, muss man sich den preisgekrönten Kabarettisten und Musiker (Das ist übrigens REAL – Deutscher Kleinkunstpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Prix Pantheon uvm.) allerdings selbst anschauen.

In Texten und Liedern widmet sich der Mann mit sonnigem Gemüt und unerschütterlichem Humor falschen Wahrheiten und wahren Fakes. Ein Abend mit tiefschürfenden Gedanken, cleverer Satire und puppenlustigem Blödsinn vom FachMann – das sollte man sich nicht entgehen lassen. Echt jetzt!